Desenho de criação - dia dos namorados - lápis

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charge - nanquim

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desenho corel draw + photoshop

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desenho photoshop

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Ecologia -cartum/charge - lápis

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Desenho Photoshop

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"Charge" sobre o livro Casa Grande e Senzala.

Textos publicados no jornal Às Margens do Ipiranga - Belo Horizonte - MG

Criatividade

Criatividade pode ser entendida como as diferentes atitudes do ser humano frente às coisas da vida. Ela se desenvolve de acordo com as circunstâncias que aparecem diante de cada um em particular. Assim o modo de vida pode ser repensado a cada dia; criando uma nova maneira de ser e estar no mundo.
Muitas pessoas acham que a criatividade só pode existir na arte; tendo nos artistas seu referencial poético. Alguns atribuem ao “dom” e, por isso, se auto-excluem, dizendo não ter criatividade. Podemos afirmar, com toda certeza, que o dom é muito importante para o processo de criação, mas também é preciso ter vontade ativa para realizar algo. Quando realizamos algo de um modo diferente, aí sim; encontramos a criatividade em seu mais alto esplendor.
Atualmente vivemos num mundo onde a onda é copiar. A cópia é uma boa alternativa para se aprender alguma técnica, mas é preciso olhar para dentro de si mesmo para conseguir resignificar e não apenas copiar. Isso só é possível quando o ser faz uma análise daquilo que observa. É preciso olhar de perto para compreender e permitir ser compreendido.
O processo de aculturação é um grande agenciador da criatividade; por meio dele as diferentes culturas podem se relacionar, fazendo uma ponte, diminuindo fronteiras, permitindo que cada um sinta o modo viver e se comunicar, desde que haja uma continuidade no contato com o outro.
Se abordarmos a culinária, as vestimentas, as danças, o folclore ou qualquer outro atributo de comunidades diferentes, veremos que a criatividade existente em cada uma delas é bastante diferenciada. É claro que pontos parecidos estarão presentes, mas a colocação e a maneira de sentir e compreender é muito diferente.
A criatividade “recorta o passado” e se apresenta no agora. A imaginação do ser humano tem em si mesma tudo que precisa para ser criativo.
Outro dia vi um artista criar uma imagem muito interessante. Ele disse que criar tal imagem só foi possível porque tinha pouco material pra trabalhar. Por causa disso teve que acionar a criatividade; olhou o lugar, pensou, pensou e com os poucos materiais que tinha criou algo que provavelmente não criaria se tivesse tantas coisas como que de costume. O brasileiro sempre dá um jeitinho de criar algo à sua maneira.
E, para você que lê neste momento, faço uma pergunta. Os animais podem criar coisas diferentes? Você já viu um passarinho construir um ninho de um jeito diferente?
E nós muitas vezes fazemos as coisas sempre da mesma maneira. Geralmente escovamos os dentes sempre do mesmo modo. Tomamos banho sempre do mesmo modo. Os moveis de nossa casa estão quase sempre nos mesmos lugares. Experimente mudar algumas coisas; vai ser divertido. Criatividade também serve para o lúdico e o lazer.
Geraldir

Apropriação

A apropriação é um termo muito utilizado no mundo da Arte – ela serve como subsídio para agregar novas linguagens ao “objeto” artístico sem dar a idéia de plágio. Qualquer artista pode ‘pegar’ certos elementos que compõe a imagem criada por um outro para “resignificar” esses elementos a partir do próprio olhar. Assim o artista recria o mundo, dando um novo lugar para o cheio ou mesmo o vazio; por meio da cor, da forma, do gesto. Pela atitude ele brinca de antropofagia e agrega o outro em si mesmo.
Geraldir.

A criação da Arte
A arte é criada pelo ser humano e, nesta relação de transformar e gerar plasticidade existe uma grande linha que liga o ser criador ao objeto criado. A imagem gerada tem por si mesma uma presença física, pois foi materializada pela “mão” do artista. A mão tem uma grande tarefa – conseguir realizar aquilo que a mente quer fazer.
Muitos artistas têm a natureza como um referencial para recriar o mundo – gerando Arte. Uma coisa muito legal de fazer é pedir uma criança para ir dizendo quais formas de bichos ela consegue ver nas nuvens. O olhar e a imaginação de cada um dá um toque especial para a Arte.
Por meio da razão e dos sentimentos o artista fala de si mesmo ao gerar a Arte. Ele mergulha no seu próprio Eu e eleva essas informações para o contato e o diálogo com o outro.
Geraldir

Aplicação da arte

Antigamente alguns povos consideravam Arte tudo que era produzido pelas mãos dos homens. A arte era usada no dia-a-dia, outras vezes era usada pra adornar os objetos; vasos, a própria pele e até mesmo para “colorir” um ritual funerário.
A arte se relaciona diretamente com a sociedade, ela é tão antiga quanto o próprio homem.
O figurativo e o abstrato caminham juntos desde sempre e, a partir deles, certas simbologias são criadas.
Hoje em dia existem alguns símbolos que são grandes Ícones da modernidade, estão no nosso cotidiano, participando da nossa alimentação, fazendo do capitalismo um “escultor” - modelador de logotipos.
Geraldir

 Geraldir - 2007

Desenho feito para espaço: medicina alternativa - acupuntura.

A Arte de Adão Rodrigues.
A imagem gerada pelo imaginário e, em alguns casos, um fato ocorrido em algum lugar desta terra é um elemento fundamental e primário para a manifestação do folclore brasileiro. As manifestações folclóricas das diferentes regiões do país mostram a criatividade representada por cada integrante ou grupo de determinada manifestação; tendo nos sentimentos, na fé e no imaginário um lugar certo da Apresentação.
Adão Rodrigues – um artista que observa as singularidades das coisas – vem retratar o folclore brasileiro com um olhar fixo na exatidão do próprio folclore. Por meio da elegância da Forma, da Cor, da Linha e da Composição as pinturas de Adão revelam a pureza folclórica do fazer, do realizar.
Com uma perspectiva focada na emoção da manifestação do folclore, Adão cria uma atmosfera pictórica singular deixando o observador da Arte – pintura – perceber as propriedades, os elementos que condizem com o “passar”. Ao mesmo tempo suas imagens nos instigam à criação mental. Cada pintura mostra uma passagem de tempo marcada pelo lugar. E é exatamente esse lugar – que para o folclore é tão especial – que Adão consegue significar.
“Os signos, símbolos e significados do folclore são uma atitude ímpar na manifestação de cada grupo que se revela criando uma identidade, que tem como sentido de existência a continuidade”.
Além de pensar na manifestação folclórica, Adão tem de pensar em cada individuo em si mesmo no ato da manifestação. Sendo assim, a expressão humana – o gesto, a dança, o olhar – são desenhados cada um a sua maneira. São tantos elementos – signos - na manifestação que é quase preciso dar nome para cada um destes.
Ao “falar” do folclore, Adão nos fala da intimidade de um povo que se mostra na mais pura forma – sem julgamentos. Ao “mostrar” o folclore por meio da pintura, Adão faz um resgate de costumes “passageiros” - que passam e continuarão passando, desde que sejam mantidos pelo povo; sendo eles sustentados pela fé, pelo imaginário ou o lúdico.
As pinturas nos revelam um desenho bem pensado, talvez até previamente esboçado, para fazermo-nos ver exatamente as singularidades de cada signo (gesto). As figuras contem um delineamento em algumas partes do corpo. Não é uma linha precisa, é sim, uma forma menor colocada ao lado de outra forma que habita um espaço maior ou mesmo contém um matiz diferente. As pinceladas geram formas em contraste, e a nuance é conseguida para agregar outros valores plásticos visuais como que um tempero na medida certa.
Do imaginário do folclore surgem figuras muito interessantes. Todos nós convivemos ao longo de nossas vidas com figura atípicas, fábulas e cismas.
Com um Estilo próprio adquirido ao longo de muitos anos de trabalho no campo da Arte sua pintura revela a maturidade de um pintor que seleciona em sua paleta as cores certas para o desenvolvimento de cada tela em especifico. Com uma linguagem visual harmônica, a composição das imagens produzidas trás os elementos visuais suficientes para a representação das faces, dos muitos recortes, como que se estivéssemos vivendo – vendo e ouvindo o cantar – o acontecimento do folclore naquele exato momento.
Suas pinturas revelam o desenho como estrutura que dá sustentação. Em parceria com o contorno, a cor entra no cenário para falar das emoções, para agregar valores condizentes com a temática e demonstrar em cada figurante a sua alegria de estar presente, atuante e certo de ser uma figura importante ao processo sócio-cultural de nosso país.
Retratando o folclore, Adão consegue falar de tudo isso e mais algumas coisas que estão presentes em suas pinturas, tanto na própria pintura em si mesma quanto no campo energético – aurático da Obra. Nas “entre-linhas” percebemos o prazer de pintar, de um artista que segue o seu coração e cria uma Arte original e Bela.
Texto: Geraldir

www.adaorodrigues.com.br        visite o site e veja outros trabalhos do artista

Pintura de Adão Rodrigues

                                 Título: “Minha paleta de cores”

Olha aí gente, um autoretrato do Adão - pintura que

fará parte de uma exposição dele, em breve - *** fantástica.

Atmosfera romântica.... "um pé na terra outro no céu"...

Texto publicado no Jornal Às margens do Ipiranga - BH

A Particularidade da Arte.
Desenvolvendo-se na intimidade da mente criadora do artista, a Arte revela os elementos “virtuais” que futuramente serão transpostos para a realidade física que conhecemos e palpamos. Surgindo de uma pequena idéia, a Arte é gerada tendo como suporte principal a Vontade Criadora; o Querer.
Muitas vezes o artista vai criando sem mesmo se dar conta do que está acontecendo; o processo se dá de maneira intuitiva e só depois passa pela reflexão e análise. O gesto, o fazer se relaciona com o “simplesmente” criar a partir do desejo.
Outras vezes a Arte, antes de ser criada na matéria, passa pelo intelecto humano – que analisa as singularidades dos objetos e das coisas que envolvem o nosso mundo. Sendo assim a particularidade da Arte ora é gerada pela emoção, ora pela razão e noutras vezes a Arte passa pela união dos dois, instaurando aí uma infinidade de valores estéticos e imaginários.
Geraldir.

A cor na Arte.
As cores estão presentes em nossas vidas todo o tempo. Elas colorem o nosso dia-a-dia. O nosso corpo tem uma cor específica, os nossos olhos, unhas, cabelos, dentes, e até mesmo em nossa fala e na nossa maneira de Ser e Estar no mundo projetam uma cor, um som uma vibração.
As cores estão nos alimentos, nas bebidas, em nossas roupas; estão em toda parte. Na natureza a cor possui uma harmonia celestial.
Na Arte, as cores são como que formas pensamentos materializados, transformados em forma/cor. Sendo a Arte uma manifestação do desejo do ser humano, as cores que são criadas pelo artista passam pela interiorização e depois se “criam” no mundo físico.
As cores na Arte tanto são aplicadas no plano bi-dimensional quanto no tri-dimensional.
Cada cor tem a sua própria característica: A azul refere-se à harmonização, quietude e ao frio. O vermelho refere-se ao quente e movimento. Na verdade existem muitas sensações e muitas simbologias para cada cor que nos “toca”. O mais importante não é saber sobre elas, mas estar perceptível a cada uma delas.
Geraldir

 Imagem

O processo de criação de imagem é uma coisa muito interessante e instigante. Para pensar a imagem o "artista" criador se coloca num grande problema: a imagem deve ser criada e também analisada sob o aspecto comum (óbvio) ou deve apresentar um cunho mais subjetivo (obtuso), abrindo espaço para o diálogo entre observador e "espaço a ser observado?”
Se a imagem for direcionada ao público com o intuito de vender algo, com certeza ela deve ser pensada e elaborada com objetividade, pois, se um outdoor informar visualmente e literalmente um aspecto subjetivo provavelmente provocaria muitas dúvidas em seus leitores e as vendas do produto ficariam prejudicadas.
Já, se a imagem for feita sob a linguagem da poética da Arte, com certeza ela deve materializar um aspecto metafórico e subjetivo e, em alguns casos, pode ser um tanto objetiva com uma pitada de subjetividade.
Imagem é tão séria que uma imagem de um tal FENÔMENO deve ser sempre FENÔMENO e nunca ser chamada de fenômeno, pois é preciso vender o peixe de cada dia.
Geraldir

 Arte                          

Muitas pessoas caminham em direção da paz, da alegria, do auto-conhecimento por meio de diversas maneiras. Uma delas, seria a arte - que é uma das mais sublimes manifestações do ser humano.
A arte tem várias linguagens de se comunicar com o mundo - dança, música, artes plásticas, visuais, teatro, arquitetura, culinária, entre outras.
O folclore é uma bela arte. Ele utiliza o próprio povo como "objeto" manifestante; trabalha com o corpo emocional - o corpo de brincar, de cantar, de lembrar e falar da vida e do processo cultural.
A capoeira; que é também uma bela arte, que ginga com o corpo canta, toca Berimbau e fala de suas raízes e que faz parte da cultura afro-brasileira, tem dado volta ao mundo com o seu encantamento de samba no pé.
Viva Pastinha, viva Bimba, viva os capoeiristas que lutam pra manter a memória dos velhos Mestres em prol da arte e da cultura brasileira.
Seja de que arte você gostar pratique com muito Amor e dedicação e lembre sempre: Vença apenas a si mesmo.
Geraldir.

Arte

A arte se manifesta de diversas maneiras: por meio da música, da dança, do teatro, das artes visuais; incluindo aí o cinema, as imagens usadas em propaganda e até mesmo no dia-a-dia; como na confecção de um bolo, por exemplo. Sendo assim ela é múltipla. A arte é aplicada em quase todas as coisas ao nosso redor.
A Arte contemporânea uitiliza-se da própria vida, misturando-se a ela de uma tal maneira que às vezes é difícil perceber onde ela começa e onde ela termina. Para muita gente a arte pode servir também como arte-terapia, ajudando a obter uma vida melhor por meio da prática artística. Experimente a arte e seja encantado por este grandioso universo.
Geraldir

O Olhar

O olhar – a maneira de ver a arte e aplica-la no dia-a-dia seja no “objeto” artístico ou mesmo nas pequenas coisas que estão ao nosso redor depende do próprio modo de vida de cada ser humano. A poética da arte está inserida na forma, na cor, na linha, na hibridização e mesmo na própria metáfora.
Nas “entre-linhas” da arte existem significados muitas vezes complexos para quem não estudou a arte profundamente. Não importam quais sejam os segredos guardados pela Obra, ela pode ser interpretada de diversas maneiras – olhar.
Assim cada um compreende a arte e a vida de uma maneira singular.
Ao olhar é preciso sentir, é preciso comunicar e estar aberto ao diálogo que a arte –imagem – quer falar.
Geraldir.

Possibilidades

A Arte contemporânea tem como um de seus motivos ou possibilidades a apropriação de alguma coisa. Essas coisas podem ser coisas do dia-a-dia ou mesmo a apropriação de trabalhos de Arte de outros artistas. Pode até apropriar de linguagens diferentes de si mesma para provocar o dialogo entre essas diferenças causando um espanto na pessoa que observa. Sendo assim, a Arte de “hoje” recria o mundo usando os próprios recursos existentes para APRESENTAR a realidade e não representar ou produzir, mas se apresenta como objeto de si mesma no mundo.
Geraldir

Futebol

Como uma das mais encantadoras das artes o futebol é uma verdadeira e autêntica arte do corpo; a ginga, a malandragem, o chapeuzinho, a bicicleta são apenas algumas das maneiras utilizadas pelos jogadores para dar graça e encantamento aos espectadores que ficam na espreita só esperando o time do coração ser vencedor, mas se rolalar um gol de placa, a vitória ainda é mais saborosa.
Cada jogador apresentando a própria individualidade, ou seja, jogando o seu futebol-arte, é parte integrante de uma grande “performance artística” que, no final da partida apresenta ao público dois signos; a derrota e a vitória.
Praticamente todas as artes apresentam signos e muitos deles são símbolos que podem provocar as mais diversas interpretações, isso varia de cultura para cultura.
Geraldir